{"id":8496,"date":"2025-11-26T10:39:51","date_gmt":"2025-11-26T09:39:51","guid":{"rendered":"https:\/\/tbsgalleri.no\/?p=8496"},"modified":"2025-11-26T12:46:31","modified_gmt":"2025-11-26T11:46:31","slug":"fast_utstilling","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tbsgalleri.no\/en\/fast_utstilling\/","title":{"rendered":"TBS sin faste utstilling"},"content":{"rendered":"
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t

Velkommen til TBS sin faste utstilling<\/h1>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Flere\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t

TBS Gallery lever og \u00e5nder for Tore Bj\u00f8rn Skj\u00f8lsvik. Hans verk fremstiller kjente og ukjente personer, alle med en menneskelig og jordn\u00e6r kvalitet. Utstillingen legger hovedsakelig vekt p\u00e5 \u00e9n kunstner og hans kreative uttrykk, men fletter inn verk fra andre kunstnere for \u00e5 forsterke et spesifikt formspr\u00e5k og en samtidskontekst. Sverre Bjertnes, Per Palle Storm og Liv Bergh f\u00f8yer sine individuelle preg til galleriets atmosf\u00e6re. Galleriet \u00e5pnet den 19. mai 2019 og har siden da v\u00e6rt med p\u00e5 \u00e5 fremme og vedlikeholde Oslos satsning som kulturby.<\/h4>

\u00a0<\/h2>

Artwork displayed in public places<\/h2>

Skj\u00f8lsvik har satt sitt preg p\u00e5 omverdenen, og med over sytti skulpturer og malerier, er han en av de n\u00e5levende norske kunstnerne med flest verk i det offentlige rom. Verkene hans er utstilt i hele landet, flere er samlet p\u00e5 Vestlandet og i Tr\u00f8ndelag. Blant dem finner man skulpturen Klippfiskkjerringa i Kristiansund, det er et av hans mest kjente verk. Skulpturen fremstiller en eldre kone med klippfisk i h\u00e5nden, hun betrakter byen sin med havet i ryggen. For mange har skulpturen blitt et symbol p\u00e5 byen Kristiansund. Skulpturen har en famili\u00e6r f\u00f8lelse, kanskje fordi modellen var Skj\u00f8lsviks egen mor. Ved Oslo S st\u00e5r Gatebarnas far, en skulptur som hedrer Arne Skarpsno (1926-2008). Skarpsno jobbet iherdig for \u00e5 bedre livet til hjeml\u00f8se og rusmisbrukere og fikk dermed kallenavnet som verket er oppkalt etter. Her blir en omsorgsfull, ukjent mann l\u00f8ftet opp fra gata og plassert p\u00e5 en pidestall. Kunstneren har selv ved flere anledninger uttrykt et \u00f8nske om \u00ab\u00e5 lage vanlige folk, arbeidsfolk\u00bb. Denne tendensen, dette \u00f8nsket om \u00e5 l\u00f8fte frem det hverdagslige, g\u00e5r igjen i flere av Skj\u00f8lsviks skulpturer.<\/p>

Den permanente utstillingen<\/h2>

Maleriene til Skj\u00f8lsvik best\u00e5r ofte, lik impresjonistene, av korte, raske str\u00f8k, som fra tid til annen lar lerretsduken skinne gjennom. Malingen gir inntrykket av \u00e5 v\u00e6re p\u00e5f\u00f8rt p\u00e5 et blunk, med raske, lette bevegelser. Slik fester han det avbildete \u00f8yeblikket mellom lerret og pigment. Knadde former, fingeravtrykk og en ru overflatebehandling preger Skj\u00f8lsviks skulpturer. Den dynamiske prosessen bak skulpturene kjennetegner det ferdige produktet. Formlikhet prioriteters framfor en hyperrealistisk detaljrikdom og igjen fornemmer man et momentum. Det virker som om verden stanset i det br\u00f8kdelssekundet da Skj\u00f8lsvik arbeidet, og de statuene som fulgte, ble de eneste vitnene da verden gjenoppsto.<\/p>

Flere av Skj\u00f8lsviks skulpturer er malt, og noen av bronsestatuene har f\u00e5tt p\u00e5f\u00f8rt gips og leire i ettertid. Det er i sammensmeltningen mellom gips, bronse, tre, leire, marmor og maling, til og med isopor, at Skj\u00f8lsviks lekenhet og eksperimentering bryter gjennom. Hans konstante vilje til \u00e5 utforske viser seg i hans mot til \u00e5 hugge vekk og p\u00e5f\u00f8re, ved \u00e5 bearbeide st\u00f8pte og utsk\u00e5rede skulpturer. Skulpturene er som regel bemalte og de sterke fargene gj\u00f8r dem livaktige og friske. Skj\u00f8lsvik setter sp\u00f8rsm\u00e5lstegn ved den klassiske trenden hvor en skulptur er ensfarget og tro mot sitt materiale. Han ytrer: \u00abHvorfor skal alle skulpturer v\u00e6re brune?!\u00bb. I det offentlige rom slutter Skj\u00f8lsvik seg til den klassiske metoden, men p\u00e5 galleriet finner man et lekent og eksperimentelt uttrykk. Med fargelagte statuer bryter den permanente utstillingen med den anonyme tradisjonen.<\/p>

Tematikk<\/h2>

Felles for alle verkene er en observasjon av bevegelse og menneskets vesen. Fremhevede plan og grunnleggende former definerer utstillingens formspr\u00e5k. R\u00f8ffe str\u00f8k og siselerte overflater skaper tekstur i verkene. Detaljarbeidet er sjeldent og beskjedent, motivets viktigste egenskaper fremstilles. Komplekse f\u00f8lelser blir kanskje mer fremtredende med et slikt element\u00e6rt formspr\u00e5k. I m\u00f8tet mellom f\u00f8lelser og bevegelser, i m\u00f8tet mellom det psykiske og det fysiske, trer de menneskelige avbildningene frem. Om det er i et kjent motiv som i maleriet av Erna Solberg eller i en skulptur av en liten gutt innsv\u00f8pt i sin egen verden, s\u00e5 er det ikke samtidens rammer som veier tyngst, men hvordan de forholder seg til og responderer p\u00e5 omstendighetene rundt dem. Det er bevegelser, farger og kroppslige f\u00f8lelser du m\u00f8ter i Skj\u00f8lsviks verk: her ser du ikke bare en statue av en hest, du opplever en avbildning av hestens bevegelse, et frosset \u00f8yeblikk i en verden som sjelden st\u00e5r stille.\u00a0<\/p>

Den permanente utstillingen p\u00e5 TBS kan tolkes p\u00e5 utallige m\u00e5ter. Selv tillater Skj\u00f8lsvik seg \u00e5 ha det moro med prosessen. Humoren ligger i utforskningen og utfordringen i \u00e5 skape, i \u00e5 fange et tidsrom. Der det stilles sp\u00f8rsm\u00e5l, men ikke gis svar, starter den kunstneriske nysgjerrigheten: Hvor kommer den frie bevegelsen fra og hvordan kan den gjenspeiles?<\/p>

Verk som skiller seg ut<\/h2>

I 1970 lagde Skj\u00f8lsvik sin f\u00f8rste skulptur med intensjonen om \u00e5 male den senere. Det var en treskulptur av Nikolai Astrup, en kjent norsk kunstner. Den fremstilte kunstneren holder en pipe opp mot et avkappet hode, der det tidligere var en hatt. Han er malt i duse farger, en hvit malingsflekk skal indikere en skjortekrage. Siden skulpturens tilblivelse har Skj\u00f8lsviks stil og fargepalett \u00f8kt i intensitet og styrke. Man merker en forsiktighet i de f\u00f8rste malte skulpturene hans, samtidig er en nysgjerrighet tydelig til stede. Astrup skulpturen skal v\u00e6re den f\u00f8rste av mange kunstneriske eksperimenter og preger m\u00e5ten Skj\u00f8lsvik arbeider p\u00e5 de neste ti\u00e5rene.<\/p>

\u00c5ret etter hogget Skj\u00f8lsvik ut en ny treskulptur med tittelen Skomaker \u00c5kre. Motivet, en eldre skomaker, sitter b\u00f8yd over en sko. Det er trygghet og erfaring i handlingen han utf\u00f8rer. Skulpturen skildrer et privat \u00f8yeblikk, der skomakeren sitter med senkede skuldre, oppslukt i sitt arbeid. Emnet er basert p\u00e5 en n\u00e6r venn av Skj\u00f8lsvik, de ble kjent da han var en ung kunstner boende i Trondheim. De tilbragte flere timer i skomakeren sitt verksted. Slik oppsto motivet, fra studier basert p\u00e5 timer brukt i en kamerats fortrolige selskap. Dette kan ha bidratt til verkets personlige preg. Trefiguren har blitt gjenskapt flere ganger i gips og bronse. Det er over 40 \u00e5r siden skomakeren levde, men motivet, skomakeren oppslukt i sin vante rutine, b\u00e6rer Skj\u00f8lsvik fortsatt med seg den dag i dag.<\/p>

Fridtjof Nansen, en velkjent skikkelse, er ogs\u00e5 representert i utstillingen. Her skildres Nansen med en portrettlikhet som unng\u00e5r \u00e5 avsl\u00f8re hver minste detalj. Det er fingeravtrykk, dype spor og grove overflater. Det er knadde former som utgir seg for \u00e5 v\u00e6re en kjent norsk figur. Fridtjof Nansens portrett forvandles til abstrakte former og plan. Skj\u00f8lsviks kvalitet som en samtidsaktuell kunstner kommer frem i dette m\u00f8tet mellom tekstur og gjengivelse.<\/p>

Utstillingen viser ogs\u00e5 skulpturer av Kong Olav og Kong Harald og statuer av kjente norske figurer som Ole Gunnar Solskj\u00e6r. I tillegg m\u00f8ter man malerier og skulpturer fra typisk norsk yrkesliv, som for eksempel Sildekona, Trelastarbeideren og Sj\u00f8mannsfamilien.<\/p>

Galleriet, en liten perle i Oscars gate<\/h2>

Utstillingen st\u00e5r i et vakkert herskapshus tegnet i 1858 av den anerkjente arkitekten Georg Andreas Bull. Bull hadde hovedansvar for \u00e5 tegne flere av villaene i Homansbyen og et av Oslos mest kjente signalbygg, \u00d8stbanehallen, som Skj\u00f8lsviks egen Gatebarnas far st\u00e5r foran i dag. Eiendommen i Oscars gate best\u00e5r av et hovedhus, en tidligere stall og et vakkert uteomr\u00e5de prydet av flere av Skj\u00f8lsviks skulpturer. Galleriets hager har derfor blitt omtalt som Oslos minste skulpturpark. TBS fungerer ikke bare som et galleri, men ogs\u00e5 som hjem og atelier for kunstneren Tore Bj\u00f8rn Skj\u00f8lsvik. Denne unike kombinasjonen gir galleriet muligheten til knytte tette b\u00e5nd mellom verk, kunstner og utstillingen i sin helhet.<\/p>

Avslutning<\/h2>

Den permanente utstillingen her p\u00e5 TBS har f\u00f8lgelig et variert uttrykk, der flere av arbeidene reflekterer v\u00e5r egen upolerte tilv\u00e6relse blandet med monumentale verk. Slik kan det ogs\u00e5 oppst\u00e5 uventede m\u00f8ter med mer beskjedne liv. Her kan man st\u00f8te p\u00e5 en rolig skomaker eller en liten gutt, knelende ved vannet forvillet i egne tanker. Disse stille, autentiske \u00f8yeblikkene medvirker til utstillingens appell og forvandler den til et levende narrativ midt i hjertet av Oslo.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n
\n\t\n
<\/div>
<\/path><\/svg><\/div>
\n\n\n
\"Skulptur\"Skulptur
\n\t\t
\n\t\t\t
Skomakern<\/h5>
Shoemaker<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t
\t\t\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\n\n
\"Skulptur\"Skulptur
\n\t\t
\n\t\t\t
Gutten<\/h5>
Playing with water<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t
\t\t\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\n\n
\"Skulptur\"Skulptur
\n\t\t
\n\t\t\t
Nansen<\/h5>
Fridtjof Nansen<\/h5>\n\t\t\t\t\t\t
\t\t\t\t\t\t<\/div><\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n<\/div>\n\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

TBS Gallery lever og \u00e5nder for Tore Bj\u00f8rn Skj\u00f8lsvik. Utstillingen legger hovedsakelig vekt p\u00e5 \u00e9n kunstner og hans kreative uttrykk, men fletter inn verk fra andre kunstnere for \u00e5 forsterke et spesifikt formspr\u00e5k og en samtidskontekst. Sverre Bjertnes, Per Palle Storm og Liv Bergh f\u00f8yer sine individuelle preg til galleriets atmosf\u00e6re. <\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":8501,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_header_footer","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[130],"tags":[],"class_list":["post-8496","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-utstillinger","has-thumb"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/tbsgalleri.no\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/2025_FEB_TBS_Gallery_1920x1080_WEB_Billedkunst.jpg?fit=1920%2C1080&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tbsgalleri.no\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8496","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tbsgalleri.no\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tbsgalleri.no\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tbsgalleri.no\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tbsgalleri.no\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8496"}],"version-history":[{"count":21,"href":"https:\/\/tbsgalleri.no\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8496\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8523,"href":"https:\/\/tbsgalleri.no\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8496\/revisions\/8523"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tbsgalleri.no\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8501"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tbsgalleri.no\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8496"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tbsgalleri.no\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8496"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tbsgalleri.no\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8496"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}